中国传统绘画题材形式常规有：立轴，手卷，册页等等。

　　手卷作品是一种可以缓缓打开，让观者以绵延不断的形式观赏作品。

　　立轴作品可以让观者在较远的距离观赏。

　　而册页如同书籍，它的欣赏存在于一页页的翻看之中，因此册页不能像画长卷一样依靠画面的起承转合来调动观众的情绪，而是要靠绝妙的布局，精湛的笔墨来经营画面。

　　艺术家不仅要在有限的空间中有别出心裁的构思，一幅作品的独立性，又要注意整个册页一气贯之的整体性。

　　册页作为一个古老的创作形式具有千年的历史，今日画坛却很少见到具有成就的册页集子。主要是现在润格按平尺计算，画册页对艺术家传统笔墨修养要求高，又比较耗费心力。最后还卖的价不高，很多看中市场效益的画家对其兴趣不高。

　　因受藏家盛邀姚龙顺老师闭关数月，创作几本册页，现我们节选两本几页欣赏。

墨笔花卉——墨花集珍

　　看到这组作品，我脑海里闪现一个词“起舞弄清影”。

　　可以说是：轻松自由又深情

　　常听老师说，用墨关键是用水，会用水，墨才能活。

　　画面新颖，有生命流动着一样。

　　中锋勾勒的葫芦，线条爽利，又不过分。故意制造出一种不规则的留白，突出主题。

　　大写意的葫芦叶子层层叠叠，旁逸出来的藤蔓简单有力，又中和了叶子的厚重感，形成平衡。

　　秋之韵

　　双清

　　天下无双

　　紫气东来

　　一个字，清

　　很活份水灵

　　我给本文题目起仿佛有风。

　　姚龙顺老师虽然师承大写意齐派画家陈大羽，但这组册页的笔墨精神特别像自由逍遥的扬州画派（扬州画派出自徐渭，陈白阳，四僧一脉）。

　　而与扬州画派的安逸闲适清雅不同的是姚龙顺老师的作品显得很活份，有动感，有节奏旋律之美。

　　一种内在的能量在流动，仿佛有风。

写意-花团锦簇，万物有灵

正如姚龙顺老师说：

　　在中国画的传承中，我以为无论是山水画还是花鸟画乃至于人物画。唯以“纯水墨的笔、线表现形式”为最上乘。不过比较难！无论是写意山水和写意花鸟的动人之处，都在于创造性地承继写意“性质”的笔墨精义，以笔墨作为一种“召唤”的形式，唤起了观者对于自然的眷恋。诚如恽南田之“摄情”论所言：“先使笔墨生情，方能使观画者品味其格调与韵律”。从而写意画艺术的真味也就在其间了。

　　黄鹂动听，桃花开，鸟是宋时的鸟，工细灵动。

　　细点花轻撇叶，春风拂面，淡墨清色，看着舒服。高级的不动声色，不留痕迹。

　　花鸟春世界，云水小神仙

　　墨有色，技术高超的画家，是玩墨。

　　用墨于无形，像是大自然的神工，随意涂抹，便是好看，耐看，经得住时间的推敲。

　　点梅，小鸟，全是传统的题材，画法。在画家笔下，重新组合便有了新意，活趣。

　　鹌鹑寓意平安

　　丰收时期，螳螂忙嘻嘻

　　野花香，采蜜忙

　　最喜欢这对蝴蝶正在扇动的翅膀。想起了那个著名的蝴蝶效应。

　　生宣上写实，笔要细 墨要干 心要静。画蝉齐白石已经是一种高度，后来画蝉者纷纷仿效。

　　姚老师没有走此路，它直接向大地的精灵真蝉学习，写生。如实描摹，抓住特点（甲壳类），细节，光感的呈现，活灵活现。

　　说禅：据考证，蝉是昆虫类生命最长的一种。它可以在地底下蛰伏3至17年。故而我说它是大地的精灵，而在完成若干年的蛰伏以后横空出世，居高而立，声波远扬，声声震耳连绵，可谓是一鸣惊人。

　　艺术家都会有科学家的实事求是，考证的精神。我刚开始不信蝉会在地下蛰伏那么久，以为老师是衬托蝉的精神而说，其实这是事实。

　　居高声自远，非是借秋风

　　喜从天降，也太可爱了吧。

　　细看蜘蛛是在静中，也是在动中。

　　构思绝妙。淡墨，浓墨，线条的运用发挥，极致。一个多一笔，少一点都是错误。

　　格斗中，大无畏

　　葫芦有福禄的谐音。福禄寿，吉祥如意

　　看着定格在纸上的美好，想说笔墨还是从传统里来的最值得回味。

　　传统笔墨也有千年历史。一点点的发展，进步。一代代人的智慧结晶。真是一颗真心的付出，便会收获沉淀淀的心安理得，得到别人无法体会的快乐。

　　我们常说艺术的快乐是一种不经过很努力的学习训练，无法获得的快乐。

　　那么多人的努力付出便是为了这个快乐，是啊，快乐是值得的。

　　词穷，最后，福利：留言转发一下，姚老师看到哪个长得美的也会送幅作品出去的。