见常有人说：画家都长寿哎。

　　每次我都奉上怯生生的笑意，连连点头嗯嗯。其实我想说，那是画的好的。

　　接触传统书画有不少时日，无奈本人天资愚钝，成就浅薄…还好吾师姚龙顺老师不辞辛劳，谆谆教导。日常耳濡目染老师为人处事，说画作画，日积月累逐渐也了悟些许心得。

　　传统书画不是大众通常想象的那样，恣意妄为的随意蹂躏。也就是说当你将一肚的怒气/火气/愤气/撒泼打滚式的倾泻在宣纸上时，是我们不提倡的，给观者造成的体验也是极度不适的，更是不符合我们传统审美要求的…

　　相反真正的艺术创作往往是克制的，愉悦的，温暖的，抒情的，疗愈的…

　　我们要呈现的也是儒雅的得体的生机的面貌。

　　何为好画很难一言两语说个明白，我想好画还是有些特征的

　　笔墨：

　　姚老师常说笔墨至关重要，笔墨的质量往往决定一幅画的精气神，是否立得住…画面的雅俗之分，不在用色，而在用笔，就像大写意中国画虽涂深红浓绿却含雅气。

　　同时笔墨的训练不是一朝一夕完成，而是长达数年数十年的苦心经营…

　　常看姚老师画画，生宣纸上，沾水带墨一笔拓去便是一个天地。速度，力量，形象，位置早已酝酿成熟，直接了当，沉着痛快，下笔一笔便是一笔，更不会涂涂改改…

　　干净：

　　中国画最忌讳脏乱与浮夸，用笔疲软没有力道，用墨浮涨构图随便没有章法。画面很容易变得脏乱差。

　　即便是工笔或是没骨也是一定要讲究笔力，没有笔力，花花草草虽是艳丽却萎靡不振，没有生气。

　　或者有人妄图制造一种视觉冲击力，像西方绘画那样一通乱涂。笔墨，物象，来龙去脉，交代不清，造作，拖沓，甚是不堪。其实这也是对自己功力技法的欲盖弥彰，不自信，难为情。

　　品格：

　　画有品，有格调，有生机，有意趣…传情达意，给观者更多美的好的思索体验。

　　同时中国画不是灵丹妙药，飞机大炮，不能跟好莱坞大片比，让你尖叫让你爽…它是清静雅和的艺术。

　　怎样才能把画画好又保持年轻态，我从姚老师身上总结到：

　　首先要养气，热情又豁达之气.

　　热情保持对生活对自然万事万物的热爱探索好奇.

　　豁达，对当下人情是非的包容慈悲，不计较一时的得失。世俗温暖，人间值得，常怀爱人快乐之心。

　　同时也远离不同频的人，画家的时间很宝贵避免过多为琐碎停留。

　　传统书画家更像一个心灵修行者，保持天真纯粹的本心，需要时时勤拂拭，关照关照再关照。

　　其次，保持创作，不给自己设限，不满足现状，不断对自己的创作进行改革，创新…保持一颗奋斗的向上的探索之心，让自己的创作和身心都处在一种匀速合理的良性循环中…

　　事实上人一旦进入一个舒适区，就很难出来，陷入我执的状态，画来画去，就是那个面目，自恋迷醉…要走出去多游历，这就是姚老师特别喜欢的访名山大川文化古迹，交友写生的原因，勇于打破重建才有新生。

　　我们常听说的大师张大千，苦瓜和尚石涛，就是一直在路上…也才有那般成就。

　　人间正道是沧桑，中华民族有极其深厚的历史和文化，具有不断试错的机会，大浪淘沙，时代到今天留下来的必定都是些闪闪发光的宝贝…所以不要试着去搞怪，去标新立异，妄图走捷径，口号到是响亮“新xx新xx的”具体打的什么如意算盘，时间知道答案…那些怪的新的前人都有试过，没有被历史记住是因为没有成功…看吧，最终一切还是要回到本真的轨道…

　　最后，不要过度的为市场焦虑发愁，姚老师常说世人又不是瞎子，你把东西画好了，自然而然就有青睐。依作品说话，心安理得，现世安稳，一心侍画。

乙亥年七夕陶娟于南京