【动态】当代恣情水墨的大写意花鸟画大家：姚龙顺

2020-01-15 16:13:46 来源：凤凰网作者：

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　　【艺术简历】

　　姚龙顺，1952年出生于上海。曾任文化部中国美术创作基地副主任；GreatArt《大美术》杂志社主编、一级美术师；江苏省国画院、南京书画院特聘画家；江苏省美术家协会会员、江苏省书法家协会会员；陕北古塬艺术研究院院长、北方工业大学等四所大学的客座教授；

　　从艺四十余年来，尤其是自1995年以来，作品多次在国内外展出。比如：在德国、法国、西班牙、意大利（巡回展）、俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院（学者交流展）在中国台湾台北、中国特区香港、河南郑州、山东潍坊、青州、甘肃天水、宁夏银川、固原、安徽合肥、江苏美术馆、南京美术馆、上海美术馆，北京中国国家画院，深圳雅昌艺术馆等展出。

　　2018年进行了包括北京国家画院国展中心、合肥久留米中日友好美术馆、雅昌文化集团深圳雅昌艺术馆、香港特区KC100内蒙古美术馆在内的《姚龙顺艺术作品全国巡回展》。

　　2019年再次受“香港中华文化艺术推广基金”的推荐，在香港KC100艺术空间，进行了为期45天的《阳春-白雪姚龙顺艺术作品展》被国内外众多媒体关注和报道。

　　2019年3日9日在香港TVB（翡翠台）接受（对全球播出）的45分钟的现场电视实况采访。

　　2016年、2017年、2018年西泠印社出版社连继出版发行了《当代杰出艺术家》《当代艺术名家》《当代值得关注的艺术名家》等画集。从艺四十多年来，已有多本（套）《姚龙顺艺术作品集》出版发行。历年来作品受到了众多画廊、藏家（及机构）包括人民大会堂，钓鱼台国宾馆及全国许多美术馆、图书馆、企事业单位的收藏。在保利、瀚海、荣宝、雅昌艺品等拍卖公司亦均有作品拍卖的成交纪录。

《富贵白头》75×45cm

　　今年的这个夏天，我一直都在研究、训练我的“雕虫小技”《草虫》画了。基本上没有画几张大写意的花鸟画作品。其实大写意花鸟画才是我的“看家本领”。我自上世纪的八、九十年代，师从陈大羽老师学的就是大写意花鸟画！

《红运当头》69×45cm

　　从某种意义上讲：大写意花鸟画的写意精神是开始于元代，渗透于明代，形成于明末清初时期。在大写意这个领域中，我最最崇拜的就是徐渭。

　　在近代的吴昌硕、齐白石、陈大羽、潘天寿王雪涛，陈大羽等人的努力下，大写意花鸟画日趋成熟。大写意花鸟画具有很强的艺术生命力。

《虽是秋光胜春光》69×69cm

　　那么“大写意花鸟画”究竟大在哪里呢？我以为：

　　一是内涵之大

　　大写意花鸟是经过画家赋予情感之后的生发，通过畅神、抒情、寄兴等方法来表达情感、陶冶心灵，为画画者进行；传情、达意、畅神、造境。

　　大写意之“大”，是指内涵丰富，通过简练概括的线条表现出大写意之“大”。

《秋艳冠上冠》69×35cm

　　大写意强调无极之境，或以简练的笔墨语言、或用大片的留白来表达作者无限情感，从而能够直抒胸臆，将内心强烈情感通过有限的纸张宣泄出来。

　　大写意画首先以自然为依据，其次有寓“物趣”之中的“天趣”，充分地张扬内心深处的自我，寄托在诗、书融与绘画之中，以笔墨舒张情趣。

《秋艳赛春光》69×35cm

　　二是：意境之大

　　大写意花鸟画最基本的审美特质是对于“形象”与“意境”两者辩证关系的整体把握，对它的把握程度意味着艺术家对客观世界和主观世界的把握程度，从而决定了其艺术所能达到的高度。

《向日葵也称向阳花》69×35cm

　　“形象”与“意境”的智慧把握也是中国画的最高境界！只有对物象有深刻的认识和具体的感受，才能产生出“以形写神”的艺术效果，这后来被齐白石概括为“妙在似与不似之间”，太似就会忘记抒发自己的情怀和情感，不能把自己对物象最真实的感受画出来。看似无意，实则有心。

《金秋季节》69×45cm

　　三是：精神之大

　　大写意花鸟画的形成与发展有其特有的精神文化内蕴。首先，它受到了儒、道、释中国传统三大思想的影响，有着一定的哲学思想文化基础。

　　儒家的指导思想是：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”由此可知，“艺”是他们用来增加自己完美的德行所用。

《丰收在望》69×35cm

　　道家认为蕴含着天真和洒脱才是“真画家”的条件。自娱，就是道家思想中的“乘物以游心”，是借助笔墨和所表现的物象，来实现心灵的安闲和自适，从而达到精神的自由来缓解内心的勘测。是一种心灵上的自由升飞。

　　明代时期，由于受到王明阳“心学”以及董其昌“以禅入画”思想的影响，明代早期就开始出现了注重笔墨精神的艺术作品。

《春华秋实》69×35cm

　　四是：生命力之大

　　大写意后来又受到碑学、金石学以及各种类型与风格的影响。不断地在发展与变化……最终形成了雅俗共赏风格。

　　从大写意花鸟画中可以看出作者在创作时完全进入一种；情畅志荡、心遥意远、怡然自得的境界。所以无论花鸟鱼虫，都能从中窥见画家笔墨的自由和精神的自由，由此而妙造自然，意味无穷，意境无尽，美感尽收。

《天地之恩》69×35cm

　　说说大写意

　　陶娟／文

　　“每次看到姚龙顺老师大写意作品的时候，自己如同从糟糕的情绪，俗世的纷扰中连根拔出一样，完全被吸引，被抓住。那些不愉快的事情也就烟消云散。”

《在希望的田野上》69×35cm

　　什么是大写意？说那些学术性的词语，不见得有用，我就简单的说几个家喻户晓，如雷灌耳的名字吧：吴昌硕，齐白石，黄宾虹，张大千，傅抱石，潘天寿，王雪涛等等我们所知道的一些大家巨匠，都是大写意国画这个阵营的。大写意绘画一度曾代表着国画的灵魂。

《黄土高原上的谷穗穗》69×35cm

　　由于大写意不仅要求对线条，笔墨，造型有高度精炼的控制力，还要求对生活对生命保持着敏感的触角和睿智的思考。这必须经过长时间寂寞的打磨和锤炼。

　　长时间的苦熬，让大写意画变得不那么的受浮躁人士的欢迎。更多的人更喜欢一炮而红，一招定天下，更喜欢；工笔／描摹／图色／复制／粘贴等等的艺术创作。

《英雄无畏》69×69cm

　　在最精彩的大写意国画愈发的式微的今天，我们更有必要进行一次全方位的疗愈。

　　看姚老师的画。无论尺幅大小，每幅画都具有自由的生命力和极强的视觉冲击力，看着特别的痛快，干净、利落、大气。没有一处的多余，笔笔见功力。生命的律动如音乐般的在画面中唱响。线条，老辣与轻松，浓墨与淡墨，厚重与轻盈之间的自由转换，交错。无一处不美妙。看到这些画，语言瞬间煞白。

《英雄无畏》69×69cm

　　艺术最大的特点就是真诚。你的艺术是虚假的，扭曲的，诡异的典雅的，高尚的都是内心的真实呈现。艺术家是最了解自己艺术的。对于那种自我欺骗的用来买卖的艺术，最后伤害最深的可能不是受众，而是艺术家自己，像一个被出卖的灵魂一样，没有了最可贵真和美。

《恩爱》69×69cm

　　依然如我们的生活一样，艺术的构成也是无数个说也说不清楚的琐碎，琐碎。日复一日的不停的在书法，线条，造型，构图，水墨之间重复，重复。然而琐碎的事情重复的做，如果在加上点热爱和专注，那就是专家，大家。

　　姚龙顺老师致力于绘画四十余年，每天的生活尤如太阳东升西落般的有规律一样的重复着。读书，写生，创作，游历，访友，都是为了在艺术这条路上走的更深，更远。

《春雨大自在秋风小神仙》69×69cm

　　曾经的姚老师在圈内是一个热闹的人。但何故突然间一下子隐居般的消失了呢？

　　姚老师说：并非是自己清高，而是一种内心的召唤，那时候内心有一种声音提醒自己，自己的绘画水平还不够高，还需要静心做功课，需要理性，需要回归。喧闹的名利场，给人陶醉的同时也让人迷失，到最后留下遗憾的只能是自己。自己很亲幸当初能够听从内心，悬崖勒马。虽然没有像当时的同道们挣了那么多钱，但是若干年的“隐居”式的生活，确实把自己的绘画能力提高到了一个前所未有的高度。